设计师森永邦彦:用十年“光阴”看他的设计哲学

首页>经理人>名人动态 发布时间:2016-07-01 12:06:00

采访设计师郭睿的时候,她提到了她喜爱的日本品牌ANREALAGE,而我熟悉并关注的日本设计师也就是三宅一生、川保久玲、高田贤三,还有前段时间传遍朋友圈的山本耀司,对于她提到的ANREALAGE品牌设计师森永邦彦竟是全然不知。

于是,我开始疯狂查阅森永邦彦的各种资料和设计作品,想一探个究竟。

果不其然,我也掉进了ANREALAGE森永邦彦的这个“深坑”,无法自拔,但独乐不如众乐,果断与大家分享。

1980年出生于日本东京,毕业于早稻田大学Vantan设计学院,2003年推出了自己的品牌“ANREALAGE”,2005年获纽约Gen Art的Avan-Garde大奖,2011年获资生堂时尚大奖新人奖官方资料介绍完毕后,让我们言归正传,切入正题。“数字时代的革命者”是伴随着森永邦彦的标签,他擅长将服饰与科技结合,对面料有无止境的创新和狂想。

“FOCUS”系列是森永邦彦针对逐渐被手机、社交媒体所蚕食的现代人所设计的服装,它采用一些阻挡电波的绝缘素材,可以将电磁波偏转,是一件屏蔽手机信号的衣服。他说:“如果真的可以将这些科学素材用来制作成衣,那穿上这种材质衣服的人,就会仿佛一直处在圈外世界一般,非常奇妙。”

森永邦彦继承了日本“三大巨头”解构主义的理念,“颠覆时装的结构性”理念贯穿其所有作品,如圆形的上衣,方形的裤子,设计风格古怪独特,他说他是在“严肃地追求幽默”。

一楼卖场埋入墙壁的人体特别显眼,之所以这么做是因为据森永邦彦所说:“服装装饰了人体的一部分,所以店里也就展示了这一部分人体。”

  用十年的“光阴”看森永邦彦的设计哲学

2006年,春夏系列有一种颓废感,面料撕裂,重组,堆砌。而秋冬系列的作品,充满了解构主义,你已找不到服装的结构线。

2007年,金色的运用贯穿了07年的整个设计线,秋冬系列色彩愈加鲜艳强烈,金色的纽扣套装耀眼夺人。

2008年,春夏系列只用黑白两色,一反常态的干练简约。秋冬系列不同彩色面料的重叠碰撞,犹如冬日里开放的一朵鲜花,与春夏系列形成了强烈对比。

2009年,可变形为球形、方形、三角形的风衣、T恤、裤子,森永邦彦颠覆了服装的常态,只有你想不到的,没有他做不到的。

2010年,服装立体结构与平面结构的强烈反差,春夏系列犹如一张张平面的制版图,扁平单一,而秋冬系列将生活中的细节重新解释,拉长和伸展的模特,膨胀的上衣和裙摆。

2011年,Low系列从游戏中获得灵感,服装图案及模特妆容,都采用像素图案的格子色块,营造出红白机时代粗糙的马赛克感,在全世界追求高像素的时候,他用马赛克诠释慢节奏生活。

2012年,TIME系列看似流动实则静止的瞬间,用相同的图案或形状在衣服上进行重叠,模糊的印花,制造渐变和动态的效果,设计营造出看似流动实际却静止的瞬间。

2013年,森永邦彦通过对人体“皮与骨”的理解设计出BONE系列,将骨架概念运用到每一个细节。而秋冬的COLOR系列则是森永邦彦开始寻找科技与服装面料结合的新突破,专注于寻找和研发在太阳光(或紫外线)照射下会变色的面料,让人们感受前所未有的设计力量。

2014年,SIZE系列表现了同一件服装的不同形态,一件服装也可以多变出不同的size。秋冬的SEASON系列则以高明度高纯度的色彩出现,似乎是在以色彩来形容四季的变换。

2015年,SHADOW系列表现了阳光和阴影的转变,几何元素也重新被演绎。秋冬LIGHT系列演绎的是一片漆黑中看到闪光或者投射光而产生的印象,结构性的廓形是用一种特殊的黑色布料剪裁,只有在紫外光照射下才能显示出一种印花纹理,或者是用针刺法做成的白色圆圈。

2016年,REFLECT系列通过面料的创新,使得原本平凡无奇的格纹、碎花形成强烈的视觉反差,解构也表现的淋漓尽致,不同领型被解构在服装廓形上,趣味十足。最新的秋冬系列肩部挺括有力,箱型的轮廓,面料是用无数碎布做成的或“加密”的数码印花。

“每次ANREALAGE的创作都是一次重新审视自身的机会。我们不断的实验,开发,运用有趣的科技设计服饰。我们要在人们对“ANREALAGE”半年前的服饰印象完全消失前,以全新的姿态再次回到大众的面前。我们如果不这样做的话,“ANREALAGE”可能面临的就是淘汰,时尚圈的生态就是这么残酷。”

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