你的设计为什么还没获大奖13位院校企业大咖字字珠玑

首页>资讯>赛事 2018-07-04 09:52

第十届“柯桥·中国轻纺城杯”中国国际时装创意设计大赛的脚步越来越近了,为了给参赛设计师提供更好的建议,将创意设计与市场发展良好结合,小编邀请了往届大赛、服装企业及设计院校的大咖评委,听他们讲述在比赛中应如何表现设计的魅力。

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中国国际时装创意设计大赛成长到今天,已经发展成为一个十分成熟的、在设计界影响深远的比赛,通过这个平台走出的优秀服装设计师,不少都驰骋在时装设计界中。大赛在业内的地位,以及在人才培养过程中的意义都可见一斑。

近年来,年轻时装设计师层出不穷,设计风格也日趋多元化。选手们不但将个性化元素完美地释放出来,同时也更加注重成衣的细节和完成度。好的设计需要设计师技巧高超、创意与众不同,然而还有很多其他技巧性的内容也不容忽视,比如说细节。设计师必须高度关注细节,仔细推敲,尽可能的追求完美,假如设计环节中每个微小的地方我们都关注到的话,那么最终服装的质感就会得到一个非常大的提升。

在我印象中,每届大赛作品中都会有几组服装非常出彩,从工艺制作、材料运用等方面进行大胆尝试,表现独特,创意纷呈制作工艺也非常高超。从历届大赛可以看到年轻设计师正在崛起,参赛选手作品的质量逐年提高。在以往的评选中我国的高等设计类院校服装教育经过30多年的积累和提升,学员们对一般的服装设计已经很有把握,但是优秀的设计是创意、技术和文化的融合体,这方面还需要更多的努力。

新生力量的茁壮成长和中国创意产业的发展与大赛主办方的积极努力推动是分不开的,可以看出中国国际时装创意设计大赛为新生代设计师的成长和提高起到了非常重要的作用。

服装艺术设计中,如何兼具流行、时尚与服装的功能性、舒适性,是很多设计师需要考虑的一点。服装设计必须要注重可穿戴性。创意性与实用性两者并不矛盾,不能为设计而设计,要与时下的时尚生活、时代的审美相结合。成功的设计师能够从物质表像探寻其文化根源,并从中总结出义理。

不论担任何种大赛的评委,我都会将对流行设计款式的把握、剪裁工艺以及色彩搭配关系三者作为评价的主要标准。前者是一位设计师对行业的了解,以及对自己职业的理解程度的体现,剪裁工艺是基本功扎实与否的最好注脚,而后者,则在服装设计中起着举足轻重的作用。我认为,同样一件普通的衣服,通过细微的色彩调整就可能达到非常出彩的效果。

设计师不仅要图画得好,对工艺、材质的把控也是非常重要的,如果不能做到这些,那么他们就不能娴熟地驾驭材料,也就更做不好服装了。所以,选手们对材质的把控是我在往年大赛评审过程中最重要的考量因素之一。近年来,来自不同国家、地区的参赛作品的鲜明、充满差异化的风格也给我留下了很深的印象。东南亚地区的选手所设计的作品在色彩、细节等方面的处理上往往极具民族风情。欧洲、中国香港等国家和地区的选手更注重对现代流行理念的诠释,作品风格比较超前。国内院校选送的作品则各具特色,一些知名大学由于具有较先进的教学水平和设计理念,他们会引导学生往现代、时尚、科技这些方向去进行设计。

自大赛成立至今,我感觉参赛选手作品的质量逐年提高。中国国际时装创意设计大赛与其他服装设计类比赛有很大不同,职业设计师的参赛对本土服装品牌的运作及提升作用非常突出,可以说给予了还在校园内的学生更多商业上的思考。

我也是一名品牌设计师,在大赛现场我看到了很多优秀设计师的作品,也发现了很多才华横溢的品牌设计师,在创意方面蕴含着独特的艺术功力,部分作品采用综合材料进行实验性服饰设计创作。在富有创意的同时,他们的设计理念非常贴合市场。他们将设计创意和成衣制作结合得很好,商业价值也非常突出。

希望通过中国国际时装创意设计大赛这个广阔的平台,在今后能涌现出更多的年轻设计师为品牌做好设计和服务。

在很多设计比赛中,一直都是女装“唱主角”,占有绝对的数量优势,但在近年中国国际时装创意设计大赛中出现了很多优秀的男装作品,各类的设计风格都得到了体现。一些作品在色彩运用和面料拼接方面,呈现的方式非常出色。

目前,女装市场相对饱和,反而男装市场潜力巨大。现在有数据也表明,男装和童装的发展速度优于女装,新兴设计师可以从男装入手。中国男人目前已经改变了传统的穿衣路线,穿衣服习惯于不要和别人撞衫,要突出自己的个性,这也是男装设计兴起的根源所在。

此外,年轻的服装设计师可以通过大赛来展示自己,结识柯桥优秀的面料企业,通过与面料企业的对接,为面料企业带来灵感和方向。

有人说商业设计就是带着镣铐跳舞,但如果过于强调从业务产品的角度出发思考,久而久之容易背离设计的初心,设计师还是要发自内心的热爱与追求,带着前瞻的视野与更高格局的思考坚持做设计,坚持自己的本职与本心。

此外,现在人们不仅要求服装能满足基本的功能需求,同时还要极大程度地方便人们的使用。因此,服装设计也要从人们的穿着需求出发,这就需要设计师“走心”地去寻找细节上的创新。

让设计回归本源。设计师应该是生活方式的引领者、文化的传播者,设计应更加脚踏实地。设计并不是高高在上的,它应该像阳光和空气一样的存在,所谓好的设计要具有引领某一类消费人群的生活方式或者生活习惯的能力。作为设计师要仔细研究怎样通过自己的设计表达,真真切切地帮助人们去提高生活品质。现在中国设计师的当务之急是要学会运用国际化的表现形式表达中国情怀。

服装设计一定和时代的脉搏、时代的技术紧密结合起来,设计师要利用时代的技术让设计越做越好,满足消费者需求能力越来越强,这样的设计才有生命力。现在是互联网时代,因此要充分发挥互联网在资源配置中的优化和支撑作用,让互联网的创新能力融入到设计领域,提高服装的创意。我们不要把互联网简单理解为一个技术,要把互联网上升到管理的哲学上,用互联网改造设计模式、商业模式、经营模式,改变对待消费者的方式。

我认为设计师的起点至关重要。我希望专业院校的学生能多参加这种融合创意与商业、贯穿产业上下游的专业赛事。通过比赛,学生们不仅可以发现自身的不足,也能接触到更多上下游企业,加强对未来市场的把控能力。此外,在挑选作品时,具有新的灵感、创意以及一定潮流前瞻性的作品往往更能引起评委的关注。选手应对时尚应该有新的追求和发现,如果一味盲目死板地追随现有潮流,那么从学术的角度来说这件作品已经滞后了。

设计其实是想象力的绽放,与众不同的设计可以展现出设计师不凡的审美品味和独特的想象力。在挑选作品的标准方面,我比较看重选手的创造性,会从色彩、服装的廓型等方面进行评定。我最推崇的一个词就是现代感,而现代感对我来讲就是要将简约和解构相集合。现代性的设计语汇,是趋向于更精炼的、更简约的,而不是一味复杂堆砌。设计师要学会去掉颠来倒去的粉饰,学会简洁直白地体现自己的设计理念。

创意并不是天马行空的,设计师需要了解当下市场流行,抓住服装流行的轮廓、线条和版型。有些设计师的作品让我们感觉很过时,并不是创意不到位,而是服装的廓型并不是当下流行的。设计师若是没有融合创意和市场的能力,作品很难出色。

设计师对面料加工处理的能力,是其设计功力的一大体现。对于有工作经验的职业设计师,在作品的表达上要考虑到可穿性,另外在制作的细节上也要有一定的考量。

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